我相信音乐是某些人心目中的童话故事。我听到的话是来自我的父母，也许他们就是这样相遇的，也许他们会这样找到我…」-奥格斯罗许

莱拉(凯莉罗素 饰，《不可能的任务III》)是个美丽又有才气的大提琴家，在一个意外场合遇见了吉他手路易斯，路易斯(强纳森莱斯梅叶 饰)充满魅力又不羈的，相异的成长的背景让他们无法长相廝守，被迫分开后，莱拉却发现自己竟然怀孕了。莱拉与父亲在一次的爭执中，跑进雨中发生车祸，她以为自己失去了小孩，却没想到她父亲却偷偷將这个婴儿送进了孤儿院。

在孤儿院长大的伊凡(佛莱迪海默尔 饰，《巧克力冒险工厂》)转眼就长到了11岁，他对音乐、对於声音充满了幻想和感动，他把身边的风声、草声、鸟叫虫鸣都变成他心中乐章，虽然社工人员要帮他找一个寄养家庭，但是他心中却一直相信他的父母一定也在某处找寻他，他们一定会一家团圆。

坚信一定能找到父母的伊凡，於是逃离了育幼院，在街上遇到了教导一群青少年街头音乐的街头艺人威瑟(罗宾威廉斯饰)，威瑟发掘了伊凡的音乐天份，August有个梦想，他希望能在纽约中央公园四万多名观眾的面前，指挥纽约爱乐演奏自己创作的交响乐，而且他坚信自己的音乐，將牵引他找到失散的父母...

电影里的音乐
「音乐无所不在，你只要仔细聆听就会发现了。」
- 奥格斯罗许

在《把爱找回来》中，音乐扮演著举足轻重的角色。因此在製作开始之前两年，就开始洽谈音乐製作人，最后请来葛莱美奖得主马克曼辛纳，与三位音乐总监：杰夫波拉克、茱莉亚密邱斯和安娜丝塔夏布朗，谱出了一连串所谓的「奥格斯狂想曲」，串连起整个故事，结合了古典、摇滚和福音音乐。

波拉克说：「《把爱找回来》的音乐，在故事的陈述中扮演著串场的角色，所以理查才找来这么多人合作，我们要確定各方面都连接得当。」在整个过程中，几位音乐总监都要彼此密切合作，还要跟柯克丝汀莎莉丹和理查路易斯討论各方面的事宜。

强纳森莱斯迈尔在片中演唱了三首歌曲，反映出他当下的不同心境，而且在片中都是他的角色路易所创作的，所以一定要是原创歌曲才行。迈尔说：「『Break』这首歌是在路易认识莱拉之前写的，充满自信和衝动，年仅十九岁的年轻人，在爱尔兰乐团的伴奏之下，想要闯荡美国乐坛。『This Time』是在两人分开之后才写的，有种縈绕不去的含蓄特质。最后一首歌曲是『Something Inside』，透露出路易在成年以后，几经妥协而蜕变的成熟个性，他发觉自己否定命运很久，终於有勇气继续向前迈进。」

这三首歌都是由迈尔亲自演唱的，但是录音室里有请专业的乐师，配乐来衬托他的歌声，电影画面上则是安排了演员和其他的乐手来演奏。同样地，在路易和奥格斯不知道彼此的身分，却在公园里上演吉他二重奏的那场戏，配乐也是由专业乐师来操刀的。

奥格斯是个生涩的新手，都是凭本能在演奏，他的音乐自然要非比寻常才行。知名的摇滚乐手大卫克洛斯比，在这张原声带中献唱，路易斯说：「他无与伦比的洞察力，从头到尾都对音乐的可信度有极大的贡献。」他弹奏乐器的方式，和知名吉他手麦可海吉斯的风格很像。

莎莉丹形容海吉斯的创作风格：「比传统的演奏更有节奏感，很像是奥格斯第一次拿起吉他的时候会用的方式。」海默在学习吉他的过程中，就是拿已故的海吉斯生前的录音带来揣摩的。海默和迈尔在公园里弹奏的曲子，是巴西籍的吉他手海特培瑞拉所谱写的，曲名是「Dueling Guitars」，由培瑞拉和道格史密斯合奏，製作人是马克曼辛纳。

路易斯说：「这是父子之间的对话，只是没有用文字，彷彿鸟儿归巢餵食新生的雏鸟一般，叫了几声，雏鸟再回应，就是这样彼此沟通的。」在另一场戏中，奥格斯来到了哈林区，本能地被唱诗班的歌声吸引进了教堂，尤其是其中一位年轻团员中气十足的独唱。触动他的不只是音乐而已，还有她唱出来的歌词，敘述著將损失化为美丽和歌曲，藉此跳脱內心的寂寞。

这位作曲家继续说道：「为了串连这三个核心人物，我在片中的好几场戏，都是用三音和弦来呈现主题，分别代表奥格斯、莱拉和路易。涵括这个主题的还有一个更大的主题，在片中反覆地出现，代表奥格斯的泛音配乐，因为这几个音是最近似於自然脉动的声音，这部电影是始於泛音，也以泛音来作总结。」

另一首经常出现的旋律，是范摩里森的「Moondance」，第一次出现是在路易和莱拉相遇的时候，第二次是魔术师为奥格斯演奏的时候，第三次是出人意料而奇蹟似地转换成古典华尔滋，在纽约的中央公园里，迴盪出一首场面盛大的终曲。