位于北美的阿拉斯加最北端的一个名叫罗巴的小城镇里，一到了冬天就因为寒冷的天气而异常安静--也许
过于安静了，每一年冬天，小镇上的居民都如临大敌般紧张地忙碌着、准备着，因为他们即将迎来这个地
理位置上最特殊的自然现象：连续30天的极夜，年年如此，那是一段真正“没日没夜”的时光。
　　每年都有连续30天的黑暗，足以证明这个小镇不再适合居住，而事实也确实如此，这里的住户越来越
少，他们开始往南方迁徙，可是仍然有那么一小拔人不愿意离开生养自己的土地，继续留在这里和恶劣的
自然环境顽强地抗争着。当然，也有人不是自愿留下来的，那就是巴罗的治安长官埃本·奥莱摩恩，但只
要小镇还存在，他就有义务待在这里保证任何一个居民的安全。他的助手丝特拉同时也是他的妻子，可是
在经历了过多的争吵之后，他们也只好用冷漠掩饰自己受伤的灵魂。
　　30天极夜如期而至，黑暗以最快的速度笼罩了整个小镇，可是今年的冬天似乎与以往有所不同，因为
它还带来了非人类的特殊生命体--吸血鬼，对于他们来说，可以连续30天的狂欢，简直就像在做梦一样，
更何况小镇里还有足够的“食物”。他们以一种残忍的姿态包围了罗巴为数不多的居民，在不受阳光打扰
的天然环境下竭尽可能地享受着“美食”。为首的是一个名叫马洛的吸血鬼，这个古老的生物与德拉库拉
伯爵完全不同，他拥有着用时间堆积起来的智慧和精明，根本无需对自己的猎物进行诱惑，只需穿着红色
的天鹅绒衣服坐在那里，优雅地品尝高脚杯中的鲜血即可，因为他的军团不但能够满足自己的嗜血，还会
每天无限量地供给他足够多的食物。连续30天的黑暗似乎永远都看不到尽头，幸存者的数量也在急剧下降
，现在仅存的希望就落在了治安长官埃本和他的妻子丝特拉身上了，本来已经形同陌路的两个人只有联手
起来，才有可能争取到一丝的希望，保护这个他们共同爱着的小镇，以及镇上的居民，直到阳光重新照耀
到这片土地上。
一句话评论：
因为原著漫画的出色，影片的受关注程度也相对较高，好在导演大卫·斯雷德并未让大家失望，制作出了
一部有史以来最无情、也是最反常的吸血鬼电影。
——《陌生人》
剧本中展示的故事太简单了，甚至比原版漫画还要简单，竟然连吸血鬼的背景故事都欠奉，实在是让人大
失所望。
——《芝加哥论坛》
导演大卫·斯雷德以更时髦的风格武装了恐怖类型片，虽然在叙事方面还存在着一定的缺憾，可是他却让
吸血鬼真正变得吓人起来，还原了他们本该有的样子。
——IGN网站
幕后制作：
　　【漫画改编】
　　我们最终能够走进电影院，看到血腥恐怖但极其传神的《三十极夜》，这一切最初都源于那部由著名
的恐怖漫画家史蒂夫·奈尔斯(Steve Niles)和本·坦普尔史密斯(Ben Templesmith)共同创作的同名漫画
小说的出版。这部漫画应该算是一部迷你系列，只有三本，却成为两位作者在事业上受到肯定的最重要的
作品，因为他们带来的是对吸血鬼传奇的全新注解和故事，绝对算得上是复苏和挽救了恐怖漫画一直下滑
的颓势。
　　制片人罗布·泰普特(Rob Tapert)表示：“我一直都非常喜欢漫画版《三十极夜》中，吸血鬼是如何
占据了大自然的有利条件，袭击了阿拉斯加的巴罗的想法，这是一个多么有创意的前提啊，每一年那里的
太阳都会藏起来整整一个月的时间，然后就变成了被黑暗统治着的世界，对于吸血鬼来说，难道还有比这
更理想的狂欢地吗？”泰普特和另一位制片人山姆·雷米一起，共同创办了“鬼屋影业”，专门致力于将
那类与牛鬼蛇神有关的影片搬上大银幕，如果你有一个好的恐怖电影剧本，可是因为没有名气而被多家大
型电影公司拒绝的话，找他们准没错。泰普特继续说：“我之所以会对这样的影片感到莫名地兴奋，是因
为它们能够传递相当高的紧张感和恐怖感，我还是个孩子的时候就特喜欢，现在也没有改变过自己的兴趣
，总之是爱极了这类电影。对于我和雷米来说，《三十极夜》算是我们拍摄《鬼玩人》的根源的一个回归
。”
　　而就导演的选择方面，罗布·泰普特和山姆·雷米不约而同地想到了同一个人--大卫·斯雷德，他的
导演处女作《水果硬糖》给两人都留下了难以磨灭的深刻印象，泰普特说：“斯雷德所遵循的风格和工作
方式都是独一无二的，对于他想要看到画面，他总是拥有一种特殊的想法，然后，他会再寻找一个方式，
让演员描述出他最初预想的一切。他是一个纯粹的电影信徒，利用一些有张力的画面、特写来突出许多细
节，也正是这个原因，他的电影中总是会蔓延出一种疯癫、狂躁的气息。”斯雷德则表示：“在同意拍摄
这部影片很久以前，我就曾想过要买下这套漫画作品的第一个版本。我非常喜欢本·坦普尔史密斯的绘画
风格，尤其是故事的主角埃本望向外面，第一次看到了吸血鬼的那个画面。在我执导了《水果硬糖》之后
，我见过一位哥伦比亚公司的制片人，他对我说，这套漫画的改编版权在他们手里。我当时还开玩笑说，
‘等一下，我拿我的一支胳膊和你换怎么样？’”
　　【全新的吸血鬼时代】
　　对于如何将这套具有影响力的漫画搬上大银幕，大卫·斯雷德自然有他成熟的想法，但他也承认，自
己还是借助了原著所代表的那种风格之源：“我希望在画面的处理上，能够尽可能地与本·坦普尔史密斯
的艺术画风保持一致，这算是一种致敬吧，我实在是太崇拜他了。”即使这种做法就意味着化妆组需要依
靠一些修复术和橡胶的帮忙，但他们已经尽量将使用率降至最低了，斯特雷继续说：“我只是希望化妆师
可以将吸血鬼的面容尽量扭曲，这样看起来，他们可能不再像人类，可是给人的感觉却更加真实。当然，
他们在外形上还是保持着人类的基本特征，但完全不同于像你和我一样的普通人。”
　　既然说到了应该让吸血鬼以何种面貌出现，本·坦普尔史密斯也回忆了自己在创作之初，第一次思考
应该给吸血鬼一个什么样的外观时的情境：“我一直在努力让他们体现出一种原始的野性，给人的感觉就
像是变异了的强大怪物。通常情况下，经典的吸血鬼形象都是那种哥特式的、只会营造浪漫气氛的娘娘腔
，可是我知道我需要的不是这种花花公子，而是只懂得咀嚼血肉的机器。”
　　为了将这种想象力变成现实的画面，罗布·泰普特和山姆·雷米找到了来自于新西兰的维塔工作室，
因为《魔戒》系列而名声大噪，随后还制作出了另一套幻想题材的《纳尼亚传奇》，难道还有什么比这些
傲人的成绩更能说明问题的吗？所以泰普特和雷米当下就做了决定，泰普特说：“我们一致同意，影片的
风格应该尽可能地向原著漫画靠拢，但是我们也希望能够创造出全新的‘诺斯费拉图’，对于现代的吸血
鬼爱好者来说，那将是一个令人震惊的全面颠覆。大卫·斯雷德与来自于维塔工作室的吉诺·阿萨瓦多
(Gino Acevedo)，再加上草图设计师亚伦·西姆斯(Aaron Sims)，一起确定了吸血鬼的基本形象--首先，
斯雷德会和西姆斯设计一些人物的草图，然后再由阿萨瓦多为其添加骨架，将平面的图纸变成立体的模型
。阿萨瓦多和他的工作组中的技师们负责了所有模型的浇铸、制作、着色和应用。他们做的是一份不可思
议的神奇工作，最终将那些只存在于我和斯雷德脑海里的想象画面，以一种栩栩如生的形式带到了现实世
界中。”
　　在“新一代”吸血鬼最终现身大银幕之前，大卫·斯雷德并不想做过多的描述，他只是简单地说：“
这部影片会因为使用了过多的红色，而在同类型片中脱颖而出。”
　　乔什·哈奈特在影片中饰演埃本，巴罗的治安长官，对于原著漫画竟然能够融合同类型故事中如此之
多的出色元素，他表现出了由衷的敬佩之情：“怎么说呢，这种感觉既有趣，也挺吓人的，它是一个简单
的故事，却也很抽象。我特别喜欢的就是里面的角色不是可有可无的点缀，而是起到了非常关键的作用，
如果你能在这个故事中找到几个非常感兴趣的角色，也许就真的能够理解他们所处的那种超自然的世界了
。”
　　在同意出演埃本之前，乔什·哈奈特特别与大卫·斯雷德碰过一次面，打算讨论一下影片的整体风格
，哈奈特说：“我们一起去了一家酒吧，我从21岁起就经常在那里流连，可以说是非常地熟悉了。当我们
准备离开时，斯雷德拿出相机给酒吧拍了几张照片，并在两天后用E-mail将照片发给我。让我惊讶的是，
这家酒吧在他的相机里竟然完全变了样子，感觉就像是一间鬼屋，乍一看我都没认出来。所以我当时就想
，这个人一定能够拍摄出那种真正让你毛骨悚然的故事来。”
　　梅利莎·乔治的角色是埃本形同陌路的妻子丝特拉，她表示：“丝特拉是一个非常好强的女人，你既
能从她身上找到警官的坚强，也能看到女性独有的脆弱--这正是丝特拉迷人的地方。她深爱着小镇和小镇
上的居民，爱着埃本，但她更爱手中的枪。”
　　丹尼·赫斯顿则肩负起了吸血鬼领袖马洛这个角色，他说：“《三十极夜》代表着一种非常纯粹的电
影制作方式--那就是怎么能吓到你怎么来。另外，因为它改编自一部著名的漫画系列，也就注定了这部影
片会显得非常地风格化。吸血鬼也不再是通常情况下的经典装扮，给人的感觉也是似是而非的。对于马洛
，我想说的是，如果现实生活中真的存在着这种人，那么我只能对他们的不幸抱以同情的目光了。我的拍
摄工作几乎都是在晚上，这样不但可以帮助我找到扮演吸血鬼的感觉，也能避免不必要的尴尬，因为我的
形象需要借助假指甲、假牙，以及会让眼睛变色的隐形眼镜，而贴在我脸上的橡胶也让我感到非常地不舒
服……但它们却帮助我有效地入戏，在镜头前，我真的变成了拥有神力的不死身，而且还有那么点神经质
，就好像一个真正的吸血鬼。但我也从中理解到，吸血鬼的日子，不好过啊。”

花絮：
·拍摄用去了整整70天，并按照事先规定好的时间顺利封镜。
·大卫·斯雷德表示，山姆·雷米曾有心为这部影片亲自当导演，但他最后还是选择了制片人的位置。